從19世紀以來，由於都市成長及傳播媒體的急速變化，使得圍繞人類的外在環境，改變得更為劇烈，從而發展出許多各階段變化的美術及豐富的設計文化，如超現實主義、未來派、普普藝術、後現代主義等學派紛紛孕育而生。
飛盟隨性創作的普普風緞帶圖樣1
以“普普藝術“為例，於1954年英國藝術家阿羅威 (Lawrence Allowey) 所創用了普普這個名詞，是對大眾媒體傳播所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)。在1955年左右，大家開始不喜歡抽象表現主義的朦朧曖昧和不明確表達什麼意念的作品，它跟人們所看見的整體經驗、所生存的現實生活差距太遠。這個時候一種充滿大眾化、跟日常生活貼切的藝術潮流開始興起，那就是我們所要說的普普藝術（Pop Art）。
1962 年阿羅威再把「普普」這個名詞的內涵擴張，它包括利用大眾影像做為藝術表現的那些藝術家所擴及的活動。當然在剛剛開始有這個藝術潮流的時候，很多其他名稱常常會出現，都希望能夠成為這個藝術潮流的代表詞，當時爭鋒相競爭的有「新達達」、「大眾寫實」、「新寫實」等，但是最後還是由「普普藝術」這個名詞作為代表。
飛盟隨性創作的普普風緞帶圖樣2
而普普藝術這一個名詞雖然是來自英國，可是很多人都以為普普藝術是從美國發源的，那是因為普普藝術的作品大量採用美國的大眾文化。正是因為利用了與人們生活貼切的美國大眾文化，才能如此受人歡迎，一直到現在還有很多不論是時尚服裝或是其他在普普之後的藝術流派都受到普普的影響。因普普藝術提出「存在於現代」的理念，排除從前著重手繪的藝術創作方式，而以日常生活中習以為常的事物為題材，並用攝影、印刷、影像等機械工具創作，在當時這種新穎的創作表現方式，不但突顯當時大眾的生活觀，也使消費者因為在視覺感官上受到強烈的衝擊而產生共鳴，不只是當時藝術創作者受到普普藝術的影響，連往後的近代商業設計者也起而效尤，常常運用普普藝術的表現手法，特別是「平面廣告」。
平面廣告與普普藝術的相互關係，起因於當時的時代背景，在當時大量生產，大量消費的時代，消費者需要有充分的訊息來告知產品性能，而普普藝術所追求的就是把一些消費文明、都市文化的這種現象，積極的使之大眾化、低成本、大量生產的物品，以及年輕、機智、性感、大企業化的大眾傳播影像做為題材來表現，於是便又產生了以形象（Image)傳達商品情報訊息為主的「訊息性廣告」。
而演變至1980至1990年代以來的平面設計最大的變化之一，就是自從蘋果電腦公司推出麥金塔（MAC)系統後，便是電腦廣泛的被運用到設計領域，電腦科技的快速發展及親近的平台設計，促使平面設計家可以運用電腦工具掌握印前的即時修改特性。電腦繪圖軟體及週邊軟體的發展使設計者方便處理繪圖、照片、編輯、文字等視覺要素。設計師不只處理傳統的平面媒體，數位設計也成為必備能力，平面設計的多樣化正如火如荼的開展。 許多新世代的設計師們，也在電腦應用軟體的輔助設計之下，得到全新的視覺新視野與新的符碼語彙。
此外在後現代設計潮流中，不但新字體得到了空前的開發，而且字體的應用理念也發生了轉變。憑借電腦技術的強大支援，西方出現了許多專門從事字體創新的商業性和非商業性研究機構。如︰法蘭西成立了法蘭西國家字體創作工作室（ANCT），這個純研究機構旨在重新認識字體的應用狀況，創造21世紀的書寫模式，同時致力培養字體研究人才，並系統地將成果投入社會；美國的ADOBE公司成立了專門的字體部門，並不斷將成果推向市場。在字體應用方面，後現代設計師憑借著電腦空前強大的圖形處理功能，可以隨心所欲地調整文字的形狀、大小、粗細、位置、顏色，控制文字覆�\面密度，使文字內出現複雜圖像，從而構成種種趣味的視覺圖形組織。由此，字體從道統意義上的訊息載體上升為圖形設計的構成要素，雖然這在某程度上削弱了文字的識別度，但畢竟都造成了極為強大的視覺衝擊力。
因此，在未來世界裡，不只創作的表現方式，有著巨大的變化，資訊時代的快速發展，雲端運算的崛起，再次宣告著數位化科技與視覺藝術再統合的時代來臨。而這項革新不單是美的意識產生的變化，社會的價值觀也有了更多元化的轉換 ， 新世代的設計師們都將以更全新的表現手法，傳達影像視覺訊息。在這變化萬千的情報商品社會中，藝術創作亦將不斷的受到時代環境變遷而解剖，而構成，然後又另形成一波波新的時代潮流，從而又產生出新的一批批偉大的「藝術創作家」。
參考資料網站
西洋美術史 http://content.edu.tw/senior/art/nt_js/html/west1/paint/new_page_30.htm
現代的美術 http://www.kidsart.idv.tw/fineart6.html#普普藝術
全國博碩士論文資訊網∼ 數位設計 相關論文
http://etds.ncl.edu.tw/theabs/index.jsp
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